insight

De niña, Naty jamás imaginó que llegaría a ser ilustradora. Siempre le apasionó dibujar y, de pequeña, siempre tenía a la mano lápices y hojas. Poco a poco, por influencia de su padre, que es arquitecto, comenzó a volverse más claro a qué se dedicaría: “Él me motivaba a dibujar y dibujar; dibujar como una forma de aprender y aprehender el mundo, de comunicarse y de pasar el tiempo”.

Así fue como esta talentosa ilustradora y diseñadora estudió primero un año de arquitectura, reconoció en el teatro una de sus pasiones primigenias (a la que ha seguido fiel) para, finalmente, encontrar en el diseño ese lugar donde podía conjuntar todo lo que le apasionaba. Tuvo, además de la gráfica, formación textil e industrial; tomó muchos cursos en la escuela de arte, y lleva diez años participando en un taller de pintura cada semana.

Trabajo personal

Su gran amor por los libros también le vino de su padre: “Él nos leía todas las noches y lo acompañábamos mucho a librerías. A la fecha, sigo sintiendo fascinación cada vez que entro a una”. Desde antes de aprender a leer, Naty ya hojeaba y, sobretodo, ojeaba libros (le encanta verlos) en librerías, bibliotecas y en su casa, tapizada como estaba de ellos.

Hace unos años, consiguió un libro usado igual a uno que tuvo de niña: Pedrito y el lobo, ilustrado por Jiri Trnka, cuento checoslovaco editado en Chile en 1968. Naty pasaba horas mirándolo, y fue el primer estímulo claro que tuvo para dedicarse a la ilustración.

Este año, Naty Gurovich cumple 19 años viviendo en México. A pesar de que su plan inicial era venir sólo de visita por un mes, terminó quedándose. Unos años antes había conocido a su esposo, de origen chileno, quien por razones políticas ya vivía aquí. Se enamoraron en Chile, pero pronto Naty aceptó su invitación de vivir juntos en México, “un país ante el cual no se puede uno quedar indiferente; dicen que se te mete en la sangre cuando lo conoces y así es”. Sus hijos son mexicanos, cosa que la arraiga aun más a esta tierra.

Los zapatos del elefante, Ediciones SM, 2010

Se ha dedicado al trabajo de forma independiente desde el comienzo, pero también ha estado contratada. En su segundo año en México, trabajó en un despacho de diseño haciendo la señalización y elementos de promoción (todo ilustrado) para la librería Gandhi de Bellas Artes. Ahí conoció al ilustrador Julián Cicero, quien asegura ser su primer amigo chilango. Más tarde, conoció el ambiente de ilustración infantil al quedar seleccionada en el Catálogo de Ilustradores Infantiles y Juveniles de la DGP-Conaculta en 1997, después de lo cual la invitaron a ilustrar algunos libros y de ahí se siguió. Con el tiempo se fue haciendo de clientes regulares. Desde 2008, Naty trabaja en el Departamento de Diseño en el área de Difusión Cultural del Conservatorio Nacional de Música.

A Naty siempre la encontramos rodeada de su esposo e hijos, quienes la acompañan a todas sus presentaciones de libros y premiaciones: “Mi familia es mi primer crítico, siempre andan rondando y lanzando opiniones mientras ven cosas del trabajo que estoy haciendo. Me importa mucho la opinión de cada uno de ellos; de hecho, creo que es la principal. Mis dos hijos me dan ideas y dibujan muy bien, y me encanta que se involucren”.  Su esposo es músico y sus hijos estudian música también: Gabriel, violín y piano, y Ana estudió años de violín y ahora lleva unos años estudiando canto. Naty y su esposo se complementan muy bien: “Me encanta que no se dedique a lo mío y viceversa. Creo que a él también le entusiasma tener una pareja con otros intereses; sin embargo, me gusta muchísimo la música y él es muy sensible a lo visual”. Les encanta ver buen cine juntos, ir a exposiciones y a conciertos. Curiosamente, él es quien sobre todo se sienta a pintar con los hijos.

Brasilera

En su experiencia como madre, Naty considera que, siempre que involucres la pasión al hacer algo, puedes transmitirla. Sin planearlo mucho, la ilustración siempre ha estado presente en la familia: “A mis hijos, los libros los remiten a momentos de su infancia específicos, a la relación amorosa con nosotros porque los leíamos juntos, al juego”. Sus  hijos le dan un valor muy profundo y han llegado a entender este lenguaje como un medio de comunicación, un fuerte transmisor de emociones. También ha sido parte de su formación visual, en gran medida gracias a Eva, su hermana mayor, quien les heredó un linda biblioteca infantil y juvenil: “Con el paso del tiempo, esta colección de libros ha crecido y yo diría que tenemos casi igual cantidad de libros para niños que para adultos en la casa”.

Naty conoció a Eva, hija de su esposo, desde los 5 años. Acostumbraba hacerle historietas de regalo y mandárselas por correo. Sin pensarlo en realidad, eso sirvió para fortalecer su relación. Más adelante, Eva pasó un tiempo viviendo con ellos en México. Ésos fueron los primeros años de su hija Ana y, cuando se acercaba la fecha en que Eva volvería con su mamá a Estados Unidos, a manera de despedida, Naty hizo un libro en el que, con dibujos, explicaba cómo ambas vivirían en lugares distintos pero seguirían muy cerca, gracias al amor que se tenían.

Hace dos años, Naty Gurovich presentó en la Filij un libro desarrollado a cuatro manos entre ella y su hijo Gabriel. Este proyecto familiar surgió porque a su esposo e hijos les encanta el futbol y siempre platicaban sobre algunas ideas para hacer actividades de dibujo en torno a ese tema. Además, pasó años buscando un libro para colorear sobre este deporte para Gabriel y nunca encontró nada, ¡así es que ellos mismos lo hicieron! Naty generó las ilustraciones, mientras que su familia le dio las ideas sobre los temas: “Nos divertimos mucho. Es lindo para los hijos ver de verdad todo el proceso: ellos pensaron una idea, la hicimos, se imprimió y salió de la casa para que otros la vieran. Ver que uno puede ser actor de algo es una gran enseñanza para perseguir un proyecto, cualquiera que sea”.

Naty tiene dos blogs, uno para cada faceta: la ilustración y el diseño. En gran medida, lo ve como una sola cosa, pues conviven y se mezclan muy seguido. Por ejemplo, para ella el entrenamiento en la conceptualización de las imágenes en el diseño es básico para enfrentar el trabajo de ilustración. La educación estética, el equilibrio visual, el trabajo de color, y un gran etcétera, son temas compartidos.

También usa las redes sociales para mostrar su trabajo, pues considera que el trabajo de un ilustrador, personal y aislado, no está completo hasta que se hace entrega a la editorial o al cliente. “A veces, si uno hace algo por diversión o como proyecto personal y no tiene feedback, no sabe si es una tontería o es interesante”, afirma.

Naty Gurovich desarrolla y participa en muchos y muy interesantes trabajos de ilustración. Recientemente participó en una antología de Ediciones Castillo, y trabaja en un libro que la tiene muy entusiasmada sobre una niña acomplejada, y en un proyecto bastante adelantado de libro álbum con una amiga escritora.

Como proyecto recurrente, en su taller de pintura busca hacer ilustración con una estética más pictórica, poco realista; encontrar ese límite. Le gusta el dibujo infantil o primitivo, y ése es el camino que prefiere para ilustrar: generar imágenes legibles, literarias, con estilo más abstracto y no tan controlado. Le encanta Jean Dubuffet, por ejemplo, y actualmente trabaja en una imagen grande que busca mostrar una historia no lineal, que apele a lecturas múltiples e individuales.

Catálogo Iberoamericano de Ilustración

Desde su perspectiva como ilustradora mexicana, en el resto de Iberoamérica hay un adelanto en el tema de derechos de autor y tarifas para ilustradores que de pronto no vemos en México. Además, históricamente España, Cuba, Colombia y Argentina han estado a la vanguardia en el desarrollo de nuestro rubro, gracias a lo cual estas sociedades son conscientes de la necesidad de cohesión, lo cual, de acuerdo con ella, hace falta en México: “De existir más solidaridad en el gremio, habría seguridad como grupo, en lugar de la competencia individual; necesitamos marcos más compartidos para profesionalizar nuestra actividad, con proyectos grupales y propuestas para dar a conocer la profesión frente a los que no están familiarizados con ella”. Y qué mejor vía que las ferias de relevancia internacional, como la de Minería, o la FIL de Guadalajara.

Naty es de la idea de llevar la ilustración a otros campos, pues no sólo vive en la literatura infantil. Este año recibió mención honorífica en el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración con una serie que demuestra cómo la pintura y la ilustración pueden convivir, con un trabajo sincero armado de un discurso fuerte e impactante en forma y fondo.

Esperamos que siga conmoviéndonos con sus originales y entrañables ilustraciones.

Imaginante

Cuando no está ilustrando, a Naty le gusta el trabajo de jardinería; confiesa no saber demasiado, pero ama las plantas. Le encanta ir a comer a El Tizoncito de la Condesa (el de Campeche con Cholula), donde típicamente los atiende don Raúl. Adora ir al Centro Histórico de la ciudad de México a callejonear, ver cosas, sacar fotos. También acostumbra andar en su barrio, ir al mercadito de los martes, usar las Ecobicis y platicar con los vecinos. Prefiere el bosque a la playa, le gusta tanto la noche como el día, y más el café que el té.

También disfruta mucho de ver películas y hacer planes con sus hijos, como ir al cine, o simplemente estar con ellos. Con todo, nunca deja de dibujar: “Ya sea parada en la fila de la escuela o en algún concierto de mi esposo, dibujo donde puedo y a la hora que sea. Es mi adicción”.

nataliagurovich.blogspot.com

Algunos dan por hecho que se trata de su nombre artístico y le preguntan cómo se llama en realidad, pero Richard Zela no sólo tiene el nombre, en realidad es un gran artista. Su apellido es de origen peruano y cuenta que tanto su padre como su abuelo, ambos de nombre Ricardo, para variarle pero evitar que se perdiera la tradición, decidieron ponerle Richard.

Uno nunca sabe a qué va a terminar dedicándose; de niños, aunque sea sólo en juegos, probamos más de una profesión. Cuando Richard tenía 6 años, después de ver Robocop y el Policía nuclear quería ser súper policía. Poco tiempo después, Odisea del espacio, película que lo conmovió profundamente, lo convertiría en astronauta. También lo apasionaban los videojuegos, y deseaba de grande dedicarse a hacerlos él mismo.

Más tarde, en la secundaria, Richard tenía un amigo que coleccionaba tarjetas de súper héroes, los dos platicaban de cómo hacer dibujos era la mejor chamba del mundo. Ahí decidió el rumbo que quería tomar.

Así cursó la carrera de Diseño y comunicación visual en la ENAP; estuvo un semestre en la especialidad de diseño editorial, pero pronto se dio cuenta de que no era lo suyo: “A mí me gustaba dibujar y me cambié al área de ilustración. La complementé con muchas clases de dibujo, entré al taller de litografía, a otro de pintura, tomé unos diplomados de ilustración científica… todo lo que encontrara y me gustara, lo tomaba”.

Su primer contacto con la ilustración vino cuando apenas iniciaba la carrera: unos amigos organizaron una exposición de ilustraciones de El llano en llamas y lo invitaron a ilustrar el cuento “No oyes ladrar a los perros”.

Ilustración para Pedro Páramo de Imaginantes

Entre sus influencias están Egon Schiele, Peter Rubens, Francisco de Goya, Lucian Freud, Paul Pope, Alberto y Enrique Breccia, Luis Scafati y Horacio Altuna.

Amante de los zombies, cuando tenía cerca de 7 años vio con sus primos La noche de los muertos vivientes. Al final, muertos de miedo, terminaron jugando a los zombies. Mucho después, en la prepa, cuando se topó con la trilogía de Romero y la película 28 días después, cayó en la cuenta de lo críticas que eran. De ahí se siguió con el gusto por los zombies con otras películas muy buenas que ya no eran tan críticas, pero sí muy sangrientas y chistosas.

Cuando no está ilustrando, a Richard le gusta ver películas, leer libros y cómics, salir a andar en bici, jugar videojuegos con sus amigos y, recientemente, jugar squash y cocinar. Si se trata de hobbies, disfruta mucho dibujar en su cuaderno de apuntes, que utiliza cada que no tiene nada que hacer, cuando espera o va en el micro. Pasa horas en internet buscando cosas nuevas, como películas, fotógrafos, pintores, músicos, ilustradores, autores y artistas que retroalimentan su trabajo. También le gusta leer todo lo que caiga en sus manos, pero principalmente cuentos y novelas de ciencia ficción. Ahora lee a Murakami y El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, libro este último que, después de ver Apocalypse now quería (necesitaba) leer. Cabe comentar que justamente basado en él, Richard desarrolló la serie de ilustraciones con la que ganó este año el primer lugar en el Catálogo de Ilustradores de la DGP-Conaculta.

Para Richard es muy importante la actualización profesional. Apenas el año pasado se fue a vivir a Barcelona para tomar un diplomado en ilustración. Al conocer a ilustradores de otras partes del mundo se dio cuenta de que muchos pasan por los mismos problemas que un ilustrador en México: cómo definir un estilo, si éste es digital o análogo, conceptual o narrativo, la relación de un ilustrador con las editoriales, las condiciones de trabajo, las tarifas y un largo etcétera. La conclusión: como ilustrador, debes aprender a ser tú mismo, a reconocer tus virtudes y aceptar tus debilidades para encontrar tu propia voz y poder trazar tu camino; saber qué quieres hacer y a dónde quieres llegar y, los más importante, empezar ahora mismo.

Junto a Nora Millán, Carlos Vélez, Tania Juárez, Jimena Sánchez, Marcos González y Ana Castillo, formó en 2009 Fauna Variopinta. Amigos además, estos ilustradores tenían tiempo queriendo hacer algo en conjunto. Todo comenzó porque los invitaron juntos a participar en una exposición, entonces armaron un fanzine de robots, después vino un blog, una página de internet y una serie de productos. Para Richard ha sido una experiencia gratificante poder trabajar con amigos a los cuales admira.

Actualmente trabaja, junto con Rodolfo Castro y Carlos Sánchez en un cómic llamado Zezolla. Ya están en la recta final y saldrá publicado en unos meses. Esperen y estén atentos a lo que sigue con este ilustre y sumamente talentoso ilustrador.

Cuando Flavia tenía 3 años, su sueño más grande era ser La Sirenita. Tristemente, al crecer, se dio cuenta de que eso no era posible. No se imaginaba que años más tarde podría hacer su sueño realidad (al menos en el terreno  de la imaginación). Su inquietud por la ilustración comenzó cuando husmeaba en el restirador de su hermana mayor, que estudió Diseño Gráfico, como ella lo haría más tarde.

Me parecía súper padre que te pudieran pagar por hacer algo tan divertido. Aunque desde que tengo memoria me gusta dibujar (y aún guardo algunos cuadernos con dibujos de los Thundercats, de los Halcones galácticos y también de pollos gigantes y princesas), creo que me hice ilustradora hasta después de salir de la universidad, un día en que me sentí terriblemente triste e hice una historia con puros dibujos sobre lo que sentía en ese momento. Al terminarla, me di cuenta de que me gustaba mucho eso de hacer ilustraciones, y así, más bien por accidente, fue como terminé aquí.

Su nombre, bastante peculiar, se lo pusieron porque una tía abuela se llamaba así y les parecía bonito, pero supo su significado hasta los 18 años, cuando leyó en Yo Claudio que a un general alemán tuerto, que para los romanos tenía un nombre germano impronunciable, lo llamaban justamente Flavio, que significa “cabeza dorada”, es decir: güero. Al respecto, Flavia dice riendo: “No tengo ni un pelo”.

Su primer apellido, Zorrilla, es español y en su escudo de armas se lee: “Velar se debe la vida de tal suerte que viva quede en la muerte”. Nos cuenta que Drago, tal como su bisabuelo, es de origen italiano, quien emigró durante la Segunda Guerra Mundial, junto con muchos otros, a Estados Unidos.

Flavia estudió diseño gráfico en la ULSA. Gary Baseman, John Burgerman, Meomi y Andrew Bannecker  son algunos de sus ilustradores favoritos. Su estilo nace a partir de una mezcla entre las caricaturas de Cartoon Network (en especial Invader Zim o Mansión Foster para Amigos Imaginarios) con muchas texturas, un poco al estilo de Alberto Cerriteño.

En sus ilustraciones se ven recurrentemente diablos (su seudónimo es DiaFla), monstruos, animales disfrazados de otros animales, el circo y, por supuesto, las sirenas.

Flavia es una ilustradora novel con gran futuro. Cuenta que al enviar su solicitud para integrarse a El Ilustradero, y cuando leyó que se solicitaba citar los premios que se habían ganado, estuvo a punto de anotar el de “Mejor cara de ardilla”, obtenido en su oficina. Tal vez cuando la conozcan (o si ya la conocen) sabrán por qué.

Dice Flavia que las Ardillus Diabolicus gustan de ver y jugar futbol, les encanta el cine y toman café. Se las puede encontrar en su hábitat natural dibujando, escuchando música (y compartiéndola), o bien en conciertos, donde son inmensamente felices. Es también muy común verlas en la playa en las noches estrelladas.

El año pasado, con su libro álbum Un gran sueño, Felipe ganó la segunda edición del Premio Internacional Compostela de Álbumes Ilustrados. El jurado destacó en su trabajo su gran riqueza estética, literaria, y su dominio de la técnica.

A propósito de los sueños, nos cuenta que algo que ha soñado desde niño, es la posiblilidad de volar, tan sólo extendiendo los brazos y dejándose llevar con el viento; la sensación es  emocionante aunque también a veces aterradora  porque  mi “vuelo” no es como el de un ave, a diferencia de ellas, yo no tengo ningún control.

De niño dibujaba todo el tiempo, pero nunca soñaba con ser ilustrador, aún llegando a la carrera no se lo había planteado, se inclinaba más por el Diseño, pero  allí fue encontrando que tenía más habilidades y gusto por la Ilustración.

Cuando no está ilustrando, Felipe disfruta viendo a sus amigos. Le gusta viajar, ir al cine, visitar museos y disfruta mucho ser turista y peatón en esta  ciudad. No tiene un lugar favorito para comer, porque más que la comida disfruta mucho de un café con buena compañía, especialmente si es en un lugar al aire libre, una terraza o un jardín.

Su comida favorita son los antojitos mexicanos y una larga lista de platillos, que va de las pastas, a la comida india, pasando por todos los postres y la sopa tailandesa Tom Yum que recién descubrió y que le parece soberbia.